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※書香遠傳10期第9-11頁 |
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任職格林 接觸國外作品 畢業於國立藝術學院美術系雕塑組的崔永嬿，因為一位東海大學美術系同學的邀約，一位撰文、一位畫圖，嘗試一起創作兒童圖畫書，引發崔永嬿對兒童文學創作的興趣，並發覺到繪本創作是一條適合自己個性，且可行長久的職業規劃，爾後便進入國內知名兒童繪本出版社─格林，擔任美術編輯一職。 任職格林出版社美術編輯職務的兩年多來，崔永嬿接觸到許多來自國外知名兒童繪本畫家的第一手原圖，這些風格迥異不同、線條精美、色彩豐富且蘊含無限想像的手稿原圖，擴大了崔永嬿的視野，也刺激了她創作的潛能；在格林任職的這段期間，崔永嬿也不斷地嘗試繪本創作；後來為了參加國語日報兒童文學牧笛獎比賽，與同樣任職於格林出版社的好友同事趙美惠共同創作，以智能障礙兒童為題材，雙方互相討論內容與角色設定，由趙美惠擔任文字編輯，崔永嬿負責繪圖構思，雖然兩者在出版社裡累積了相當的翻譯文編與美編經驗，但由於雙方都是第一次嘗試兒童繪本創作，在良好默契基礎與求好心切的心情下，一年多的時間裡，無數次的想法更新與無數次的推翻重來，終於完成了《超級哥哥》。 超級哥哥 打響第一炮 為了參賽，《超級哥哥》是崔永嬿兒童文學繪本的初試啼聲，而精采動容的故事內容與清新樸質的畫風，果然也獲得評審的肯定，評選為第三屆國語日報兒童文學牧笛獎圖畫故事組的優等作品。社會關懷課題一直是崔永嬿想畫的題材，希望藉由此書能讓兒童讀者了解喜憨兒的可愛與種種狀況，並以輕鬆有趣的角度鼓勵小朋友走進智能障礙兒童的世界。 此書以第一人稱表現內容，淺顯流暢的口語，讓兒童讀者自行閱讀或親子共讀時容易引起共鳴；由於智能障礙兒童擁有異於常人的思考想法與態度，經常出現不合常規的行為舉止，因此內容設計了許多率真、親切、有趣的情節故事，例如超級哥哥喜歡和他見到的每一個人握手，小狗、小樹枝，甚至還想跟太陽握手；而且超級哥哥也喜歡幫助別人，不管別人需不需要，也不在乎自己是不是越幫越忙，有一次他把垃圾撿起來放進垃圾筒理，得到老師的讚美，從此，不管什麼東西他都要裝進袋子裡，不論是鉛筆、牛奶瓶、桌子椅子，甚至是人也想裝進袋子裡。這些逗趣可愛的橋段，生動的描寫出這些特殊兒童的真性情，讓人感動之餘，期待也能觸發並培養讀者的同理愛心。
首部作品展現無窮潛力 除了內容架構之外，圖畫的表現也歷經多次反覆修訂之後始能確定，整本書的簡單樸質畫風從封面設計即可看出，封面的超級哥哥，憨厚可愛的笑容，讓讀者在第一次接觸時就能汲取書中的溫暖成分，採用色鉛筆的圖畫使版面色彩不至於過於複雜，清晰有利的線條，加上層次分明的構圖，充分展現故事人物的活潑天真性格，明亮的色調也為此書增添了親切易讀優勢。雖然《超級哥哥》是崔永嬿的第一本作品，但圖像技法的駕馭潛力卻是展露無疑。 在出版社工作的這段期間，除了海外作家原稿的衝擊影響之外，崔永嬿也吸取了出版流程的相關經驗與知識，這對於她後來辭去美編，專職於兒童繪本的自由創作有相當大的幫助。另一方面，獲獎除了認同作品與提升自信之外，也開啟崔永嬿其他方面的合作機會，例如與其他兒童文學作家合作，擔任繪圖設計；出版社的邀約，也讓崔永嬿有了揮灑的創作空間，於是，第一次文字圖畫皆由自己親自操刀的作品《地震王國》就這麼產生了。
《地震王國》內容敘述一個小女孩住在一個常常有地震且黑暗的地方，只要有地震，房子總是被震垮，後來大家只好住進帳棚。但小女孩不喜歡住帳篷，她一直有個心願，希望住在一個沒有地震、充滿陽光的地方。於是她憑著一股堅定不移的意志力，出發去找尋她心目中理想的家園。故事結局令人意想不到，想知道的讀者，不妨親自去瞧瞧。 崔永嬿表示，《地震王國》的故事是先想到結局，再往前推展架設故事章節，在嘗試文字故事創造的過程中，她深深感受到內容鋪陳的困難度遠高於圖畫技法，尤其是故事的最終結局，往往會牽動影響小讀者的情緒反應，幾乎可以左右一本兒童圖畫書的成敗。因此崔永嬿從欣賞電影與閱讀書籍中，學習如何掌控故事的設計與情節的發想，而電影與閱讀也是她的興趣之一，沒有特定喜歡的片種與書籍類型，廣泛地學習，無形的累積，據她表示，靈感都是生活經驗的體現，但卻常常無中生有似的，突然從腦中一閃而過，即使是夜半三更，或是出外活動，只要靈感一來，她就會把握那當下，提筆寫下那稍縱即逝的創作泉源。 放眼國際 獲評審青睞 相較於國內兒童繪本的發展，國外的繪本文學成就與市場發展長久以來就備受重視，每年的國際書展與獎項都能吸引全球繪本創作者的蜂湧而至，對於由得獎而獲拔擢出身的崔永嬿而言，國際書展更是一個提升自己的舞台，嘗試將眼光放遠，積極參加知名國際插畫獎項徵選，她的作品《小罐頭》也獲得國際評審的青睞，選為2002年義大利波隆那兒童書插畫展的入選作品。 《小罐頭》故事是敘述一個叫小菜頭的菜心罐頭，他不喜歡自己，他常想：如果我能當牛肉罐頭或鮪魚罐頭該有多好，要不然玉米罐頭也可以啊！他甚至悲哀的認為送子鳥阿姨把他送錯家了！直到有一天，學校來了一個小客人，從此改變他的命運，最後他發現還是作自己最好。這是一部崔永嬿自我體現的作品，藉由擬人化的劇情，生動有趣傳達出學習愛自己的自我認同課題。圖像方面，大膽活潑的用色與精心設計的構圖，以壓克力顏料取代《超級哥哥》的色鉛筆來作畫，利用多層平塗的顏料，創造出層次繁複的色彩紋理，也逐漸形塑出自我的風格。 提著行李去創作 為了開拓創作的視野領域與發展空間，崔永嬿去年獨自一人提著作品與行李，自費到波隆那書展觀摩學習。這樣的國際盛會，當然也吸引無數繪本作家與插畫家到此尋找出線的機會，與這些創作者一起排隊等待面試的同時，一起分享交換創想經驗，是人生既難得又可貴的經歷；最高興的是，與崔永嬿接觸的國外出版商，在當時彼此極度興奮的心情下，對將來的合作畫下很大的夢想空間。面對來自全球各國的共同競爭，崔永嬿表示：「透過國際書展可以知道自己的實力高度，而且遇到創作瓶頸，只要想起這段歷程，都會讓自己很開心。」 訪談的過程中，筆者認為崔永嬿是一位自我要求很高的創作者，對於故事的經營極為用心，之前曾一度將自己設限於兒童繪本畫家的框架之中，陷入一段瓶頸低潮，但就像《地震王國》中的小女孩一樣，當遇到難以突破的困境時，可以抽離困塞卡住的狀況，但不要停止下來，嘗試各種方式，一定可以找到一條出路。一昧的認為兒童書只需簡單情節內容不是解套的方式，而且對於年輕創作者反而是危險的。 她以著名得獎作品且暢銷的國外兒童繪本《爺爺有沒有穿西裝》為例，雖然內容也屬於探討死亡的嚴肅課題，圖像線條清晰張力十足，構圖又富深意，但簡單流暢自如的文字背後，情節走向與故事輪廓是經過作者精心的安排設計，如此完整自然又不浮於表面的說故事功力，是她目前所追求的目標。在她創作的過程中，會與好友、出版社討論，也曾經上過漢聲廣播電台節目擔任來賓，現場與小朋友互動，這些都有助於增進創作內容。 走入人心 留下感動 崔永嬿認為，雕塑與繪本同樣雖屬藝術創作，但在雕塑作品時通常只會考慮創作者本身的內在反射，是屬於一種不斷的往內挖掘，試圖挖出人性最底層的原始；有別於純藝術創作的人性探討，繪本是一種商品，接觸的議題是廣泛存在於社會各層面的，具有延伸性的，而藝術與生活扣合，才能真正走入人心，激發想像與留下感動，如此作品才能長久生存並具意義。 圖與文之間的默契，是成就繪本好壞與否的重要關鍵，它們就像投手和捕手的一搭一唱，在精準的配球策略之下，讓讀者束手就擒的臣服在作品的感動裡，我們深切的期待這位年輕的國內本土繪本作家，能構思出發人深省的好作品，創作出更豐富的視覺饗宴，帶領更多的大小讀者進入繪本的世界。 崔永嬿作品集錦網站 Yung Yen，s Works http://home.kimo.com.tw/yungyentsu |
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近幾年來圖畫書市場異軍突起，除了兒童圖畫書以外，幾米的繪本風靡全華人世界，讓出版商注意到成人繪本市場的潛力無限，甚至連小說都已漸漸呈現圖文並茂、繪本化的現象，企圖拉近年輕讀者的距離，雖然有些人認為過多的視覺圖像會妨礙純文學發展，也會降低文字學習意願，不過，當越來越少人有耐心去閱讀純文字作品時，圖與文的跨界合作，讓出版界找到一條新路，帶領更多讀者搭上閱讀的列車；而利用徵獎比賽的方式，也發掘出不少優秀的本土圖畫書畫家，崔永嬿就是其中一位。
地震王國的發現
